تسجيل الدخول كعضو
[الترجمة المحلية متاحة لهذه المقابلة] توماس هيجو كاتب وفنان مشهور، وفي هذا النقاش في أستورياس نناقش رحلته من الفن الرقمي إلى التقنيات القديمة، وعمله مع غييرمو ديل تورو وعالم تولكين، وأساطير سلامانكا، ونصيحة للفنانين الناشئين الذين يتنقلون في المشهد الجديد المليء بالذكاء الاصطناعي.
"مرحبًا، أصدقاء Gamereactor! هذه مناسبة أخرى من تلك المناسبات النادرة التي سنجري مقابلة باللغة الإسبانية لأننا هنا مع فنان بارز كنت أتوق إلى مقابلته. لقد كنا نتابع أعمالك الفنية وقصصك، و حسنًا، بالنسبة لي، أنت أحد أفضل رسامي الخيال في الوقت الحالي في الوقت الحالي. وبالطبع، سنوفر ترجمة لزملائنا الدوليين حتى يتمكنوا من متابعة أعمالك، التي أعتقد أنها تتمتع أيضًا ذو نطاق عالمي. وسنتطرق أيضًا إلى عملك في مجال السينما، وهو ما سنناقشه بعد قليل، وأعتقد أنه يجب أن يتجاوز الحدود، على الرغم من أننا في إسبانيا، ورغم أننا في أستورياس، ورغم أننا في أفيلس، في «سيلسيوس 232»."
"لذا شكرًا جزيلاً لكم. أول شيء أردت أن أسألكم عنه هو الملصق. هذا ملصق هذا العام يعكس أسلوبك تمامًا. أخبرنا قليلاً عن هذه الإلهة، وعن ما يخرج منها، هؤلاء الأطفال، هذا النوع من..... حسنًا، إنه مخيف بعض الشيء، إذا سمحت لي باستخدام هذه العبارة، لكنه بالطبع أسلوبك المميز في النقش. ما ماذا يمكنك أن تخبرني عن هذا الملصق؟ حسنًا، إنه مخيف بعض الشيء، كما قلت، وفي الواقع لقد حاولت تخفيف حدة هذا الشعور قدر الإمكان — أي مستوى الغرابة الذي ينطوي عليه الملصق — و ما أردت أن أعبر عنه. حسنًا، أولًا وقبل كل شيء، كان شرفًا عظيمًا لي أن أصمم الملصق لمهرجان «سيلسيوس» لأنه المهرجان المفضل لديّ على الإطلاق؛ وأنا أقضي دائمًا وقتًا رائعًا كلما أتيت إلى هنا — فجميع أصدقائي موجودون هنا، وهم أشخاص أعمل معهم لكنني لا أراهم طوال العام، وبطريقة ما، ما حاولت فعله هو التعبير عما تعنيه لي روح «سيلسيوس». وقد قمت بعمل عدد لا بأس به من مسودات — قمت برسم عدد لا بأس به من الرسومات التمهيدية — وفي النهاية، توصلت إلى استنتاج مفاده أن «سيلسيوس»، بالنسبة لي، هو تكريم لفن سرد القصص. لذا، ما حاولت فعله هو العودة إلى أبعد ما يمكن في هذا المفهوم لمحاولة العثور على الراوي — ذلك الراوي الأصلي، الراوي البدائي. وفكرت في أبو الهول — أبو الهول التي كانت تطرح الألغاز؛ كما فكرت في السيرينات، اللواتي كنّ يغوين بأصواتهن، حسنًا، حاولتُ قليلاً أن أبحث في كل الأساطير التي كانت مرتبطة بالكلمة والقصص، وفي النهاية قررتُ أن أبتكر أبهرة — أبهرة تُعد، بطريقة ما، أم جميع رواة القصص، جميع رواة القصص، والتي تستخدم سلسلة من الأقنعة لـ تجسيد الشخصيات المختلفة. وهذا هو المفهوم الكامن وراء الملصق، و حسنًا، كما قلت، إنها نقش — وهي معروضة في المعرض؛ وهناك معرض للمطبوعات حالياً هنا في المهرجان، ويمكنك رؤية النسخة الأصلية هناك. إنها طبعة على اللينوليوم، وبطريقة ما — حسنًا، إنها تشبه إلى حد ما روح العمل الذي أقوم به، وهو محاولة سرد القصص من خلال الصور. وأحيانًا أيضًا من خلال الكلمات، وبطريقة ما، أعتقد أنني تمكنت، على ما أعتقد، من دمج سلسلة من العناصر التي كنت مهتمًا جدًّا بجمعها معًا وأعتقد أنني نجحت في ذلك — حسنًا، بنجاح معين. وعلاوة على ذلك، فإن الأجواء المخيفة ليست في غير محلها، لأن أحد الموضوعات الرئيسية لـ «سيلسيوس» هو، بالطبع، الرعب. أ أردت أن أسألك — قبل أن ندخل في تفاصيل الفن تحديدًا، أي نقوشك — أردت أن أسألك عن «أساطير سالامانكا»، وعن أسطورة كهف سالامانكا، هذه الأسطورة، هذه الشائعة، التي تقول إن الشيطان موجود هناك يعلم الناس السحر الأسود. إنه أمر تطرقنا إليه مؤخرًا من خلال عمل صديقنا وزميلنا أنخيل لويس سوكاساس، الذي يعمل على تطوير لعبة تُدعى «Toymaker»، كيف أردتَ أن تنقل هذا؟ أنتَ في المقام الأول فنان، ولكن في دورك كـ مؤلف، كيف أردت أن تنقل هذه الأساطير والخرافات؟ كيف أردت أن تضمن وصول يتمكن جمهور أوسع بكثير — نظرًا لأن الكتاب قد تُرجم أيضًا — من التعرف على هذه الأساطير من سالامانكا؟ هذا صحيح. حسنًا، هذا هو أول كتاب مصور قمت بإنشائه على الإطلاق. في ذلك الوقت، كنت كنت أرسم بشكل أساسي كتبًا مدرسية وكتبًا للأطفال و كتب الشباب في ذلك الوقت، وقررت أن أؤلف كتابًا بموضوع مختلف؛ فقد كتبته بنفسي، و كل ذلك مستوحى من جدي، الذي كان راويًا بارعًا وشخصًا عاش في سالامانكا طوال حياته، وروى لي آلاف القصص — بعضها كان تتعلق بالأساطير، وأخرى كانت مجرد نكات بسيطة، لكنني كنت مفتونًا بكل ذلك، ومرة أخرى، أعتقد أن فن سرد القصص، الذي كنت أخبركم عنه سابقًا، ينبع من اهتمامي بتلك القصص التي كان يرويها لي جدي — فمن هناك بدأ كل شيء. لذا كتبت ذلك الكتاب في عام 2002، إن لم أكن مخطئًا، صدرت الطبعة الأولى. وهناك الكثير من الأساطير عن سالامانكا — وبالطبع، فهي مدينة قديمة ذات تقاليد غنية — وقد ذكرت الكهف، الكهف في سالامانكا — وهو أكثر من مجرد أسطورة، إنه مجموعة من الأساطير بحد ذاته، وبطريقة ما أعتقد أنه يجسد حقًا جوهر تلك المدينة، مدينة سالامانكا، التي هي، قبل كل شيء، مدينة جامعية — مدينة، على الأقل نظريًّا، مكرسة للتعلم منذ زمن طويل جدًا — منذ القرن الثاني عشر، منذ القرن الثالث عشر. وبالتالي، ما تخبرنا به «لا كويفا دي سالامانكا» هو أن هناك سالامانكا في الأعلى — تلك التي نراها — وهي مدينة سالامانكا الجامعية، الأكاديمية — وكذلك، خاصة في تلك السنوات، المدينة الكهنوتية أيضًا. لكن تحت في سالامانكا، توجد شبكة من الأنفاق يمكن الوصول إليها عبر كهف — وهو خزانة كنيسة مهدمة، حيث يُدرَّس الجانب الآخر — الجانب المظلم. بعبارة أخرى، يوجد في الطابق العلوي كل المعرفة المستنيرة — القانون، واللاهوت، وكل ما شابه من الأمور. أما الطابق السفلي فيضم علم الشياطين واستحضار الأرواح. ولذلك كانت هناك مجموعة من من الطلاب كانوا يجتمعون في ذلك الكهف لدراسة كل تلك من الفنون المظلمة. وتقول الأسطورة — حسنًا، إنها طويلة جدًّا ولها العديد من الروايات — أنه حسنًا، كان هناك سبعة طلاب اجتمعوا هناك لمدة سبع سنوات؛ كانت الدراسة مجانية، وكان الشيطان هو المعلم، أليس كذلك؟ في بعض النسخ، كان خادم الكنيسة — حسنًا، كما تعلمون، الأمر يختلف. وبالنسبة لكل فصل من تلك الفصول التي استمرت سبع سنوات من التعليم المجاني، كان الثمن أن يدفع أحد الطلاب بروحه و العبودية الأبدية للشيطان مقابل ذلك التعليم. ثم تستمر القصة تستمر مع ماركيز، ماركيز فيلينا، الذي كان يدرس في الكهف والذي تمكن في النهاية، من خلال حيله وفنون السحر، من هزيمة الشيطان نفسه. لذا، حسنًا، كما قلت، إنه نوعًا ما الجانب المظلم للمدينة— الجانب المظلم لمدينة سالامانكا يُروى في ذلك التراث الأسطوري المعروف باسم كهف سالامانكا. ويمكن أن يكون ذلك خيالًا مثيرًا للاهتمام جدًّا في أيامنا هذه، في كل الحالات. سنطرق لاحقًا موضوع التدريس، والمشهد الجامعي، وهو ما يثير اهتمامي أيضًا، لكن دعنا نتحدث عن أسلوبك الفني، هلا فعلنا؟ لقد أشرت، حسنًا، إلى نوع من الطابع القديم، الطابع الكلاسيكي. نهجك فني إلى حد كبير من العصور الوسطى — ما الذي تعتقد تضيفه إلى العمل إلى جانب تلك اللمسة المظلمة أو القديمة؟ بالنسبة لك، التركيز على النقش يشبه إلى حد ما الطابع المادي، والمتانة. ما الذي تعتقد أن هذه التقنية تضيفه وتجعل عملك مختلفًا تمامًا أو مميزًا؟ أنا ملتزم بالنقش، وغيرها."
"بدأ الأمر بفكرة راودتني، وهي محاولة إنشاء رسم توضيحي يبدو وكأنه خرج مباشرة من الكتاب نفسه. بعبارة أخرى، ليس رسمًا توضيحيًا أنشأه فنان معاصر استنادًا إلى نص كلاسيكي، بل، على سبيل المثال، لو أنني أقوم بتوضيح أعمال تولكين، فستبدو تلك النقوش وكأنها جزء من الرواية نفسها — وكأن هوببيت هو من رسمها. أنتم تعلمون بالفعل أن تولكين يتلاعب بذلك قليلاً — فكرة المخطوطة المكتشفة، وأنه في أعماقها يوجد كتاب ينبع منه كل هذا. فلماذا لا نبتكر الرسوم التوضيحية لهذا الكتاب بالذات؟ كما لو أن سام غامجي نفسه، أثناء كتابة الكتاب، كان لديه زميل بارعًا في الرسم وكان يصمم الرسوم التوضيحية نيابة عنه. لذا تختار التقنية بالتحديد من أجل تلك الخاصية، بحيث تبدو وكأنها شيء من زمن آخر وشيء ينبثق من خيال النص الذي أقوم بتوضيحه. وسيُطرح عليك سؤال حول تولكين، بالطبع — فقد أنجزت أعمالًا مستوحاة من أعمال تولكين، وهذا العام سيكون هناك الكثير من الحديث عن «سيد الخواتم» — حسنًا، إنها الذكرى الخامسة والعشرون لأول أفلام بيتر جاكسون، وفيلم «غولوم» على وشك الصدور؛ ويبدو أنه في مهرجان «سان دييغو كوميك-كون» في مالقة، سيكون هناك تركيز كبير على «سيد الخواتم». أنت لديك أعمالك الخاصة وكذلك التاروت."
"طرق لعرض فنك. أخبرني قليلاً عن الاختلافات أو مصادر إلهامك.
من ناحية، هناك علامات تجارية أو أفكار قائمة — غييرمو ديل تورو و تولكين؛ ومن ناحية أخرى، العلوم الخفية، وعالم التاروت، الذي أصبح أيضًا رائجًا جدًّا مؤخرًا. كيف ينطبق ذلك عليك؟ ربما يتناسب تمامًا مع أسلوبك الفني. ماذا تريد أن تخبرني عن هذه الجوانب الثلاثة؟ حسنًا، عندما تتطرق إليها، فإن الأمر شيء متوازي إلى حد ما. لنقل إن أحدها لا يرتبط تمامًا بالآخر، لكن من المنطقي كيف تتكامل معًا. عندما قررت أن أبدأ مشروعًا شخصيًّا في مجال النقش، اخترت *سيد الخواتم*؛ اخترت تولكين لأنه أحد كتبي المفضلة. أنا عضو في جمعية تولكين الإسبانية جمعية تولكين الإسبانية؛ وكنت من أشد المعجبين بالأفلام؛ وأعرف شخصيًا بعض مصممي الأفلام، لذا فهو عالم قريب جدًا من قلبي وعزيز جدًا عليّ. و لذلك قررت إنشاء سلسلة من النقوش الشخصية حول هذا الموضوع، وقمت بتنفيذها، وقمت بتطويرها دون أن آخذ في الاعتبار وجود قيود معينة تتعلق حقوق النشر، والتي واجهتها في النهاية، بالطبع، بمجرد أن اكتسب الموضوع شعبية كبيرة؛ فقد كانت هناك مرحلة واجهت فيها مشاكل في هذا الصدد. وفي الوقت نفسه، من ناحية أخرى، وبما أنني أحب أفلام الرعب حقًا، وأحب لوفكرافت، وأحب كل هذه الأشياء، فقد بدأتُ أيضًا العمل على سلسلة من المشاريع الجانبية التي قادتني إلى التقاطع مع غييرمو ديل تورو. ثم حضرتُ عشاءً رومانسيًّا في باريس، طُرحت خلاله فكرة إنشاء مجموعة أوراق التارو، وعندما صممتُ مجموعة أوراق التاروت «ديل تورو»، لا بد لي من القول إنها حققت نجاحًا كبيرًا — فقد صممتها من أجل ناشر أمريكي، ومنذ ذلك الحين بدأوا في تكليفي بتصميم مجموعات تاروت أخرى، و لذا صممتُ بعضها مستوحاة من عوالم جيم هنسون — «المتاهة»، و«الكريستال المظلم» ، وكان أحد المقترحات التي قدموها لي — وكان هذا بالفعل طلبًا — هو مجموعة أوراق التاروت المستوحاة من «سيد الخواتم»، لذا دعونا نقول فقط أنه في النهاية… في النهاية، حدث التقاء بينهما. كان مشروعًا مجزيًا للغاية لأنه، بالطبع، تضمن الجمع بين عالمين يثيران اهتمامي. لطالما كنت مهتمًّا جدًّا بالتاروت، ولكن قبل كل شيء باعتباره قطعة فنية رسومية وسردية، وليس بقدر ما يتعلق الأمر بالجانب الخارق للطبيعة في التاروت — والذي، كما يقولون، لا أؤكده ولا أنفيه — ولكن ما أثار اهتمامي دائمًا — ولدي مجموعة كبيرة من أوراق التاروت — هو ذلك هذا الجانب منه — وأيضًا باعتباره نوعًا من الكتب الصامتة، كتابًا من الصور التي يمكنك تجميعها واستخدامها لرواية القصص. ثم، حسنًا، بصرف النظر عن ذلك، فإن أوراق التارو كانت تُصنع تقليديًّا باستخدام تقنيات مشابهة جدًّا لتلك التي أستخدمها، مع القطع الخشبية الملونة، لذا، حسنًا، دعونا نقول إن كل ذلك جزء من نوع من الكل الرسومي والسردي الذي يثير اهتمامي كثيرًا. ثم الجانب الجانب الأسطوري برمته — الجانب الكامل للثيوكولتية، والخوارق، وما إلى ذلك — يثير تثير اهتمامي كثيرًا، لذا، حسنًا، هذه كلها مواضيع — مواضيع تثير اهتمامي كثيرًا. وهي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ببعضها، وفي النهاية، تظهر بعضها في المزيج، وتظهر أخرى، لكنني أعمل دائمًا تقريبًا بنفس المزيج من العناصر. ويمكننا العودة إلى ربط ذلك بـ«كهف سالامانكا». أنا متأكد من أنهم كانوا يوزعون أوراق التارو هناك من المحتمل أن أوراق التارو كانت تُوزَّع هناك. بالتأكيد. هناك أمر صغير آخر بخصوص غييرمو ديل تورو. قلت إنك قضيت هذا الموعد الرومانسي — ومنه انبثق الحب الإبداعي والفني. إنه، في رأينا، مخرج يستخدم الأشياء بكثرة كوسائل، وكأنها تقريبًا شخصيات. هل تقول إن هذا الجانب من عمله هو ما جعل ذلك التعاون مثاليًا؟ هل تجد صدىً في نفسك لتلك الفلسفة ونهج صناعة الفن؟ هل يمكنك ربط ذلك بالأشياء بشكل أكبر؟ هل قمتَ بإنشاء أعمال فنية له؟ هل تعتقد أن هذا كان أحد الأمور التي جعلت الأمر أسهل؟ لم أفكر في ذلك من قبل، لكن هذا محتمل جدًّا، لأن في الواقع، بعد ذلك التعاون، عملتُ على فيلم «El Callejón de las Almas «Perdidas» (زقاق الكوابيس)، و«فرانكشتاين». وفي كلتا الحالتين، كان دوري هو — لم يكن تصميم الشخصيات أو الديكورات، بل تصميم المقتنيات — أي تصميم الأشياء. وفي فيلم «Nightmare Alley»، صممت مجموعة أوراق التارو المستخدمة في الفيلم، و وفي فيلم «فرانكشتاين»، صممت تلك البطاقات التعليمية الصغيرة التي يستخدمها الرجل الأعمى لتعليم الفتاة القراءة. لذا فمن الممكن بالفعل أن تكون للأشياء تلك القيمة، لأن، بالطبع، نقوشي — التي كانت أول ما صادفه — لها تلك القيمة، لأنها ليست مجرد صورة مطبوعة على الورق، بل لها حجم، ولها خاصية مميزة للورق الخاص — بعبارة أخرى، لها أيضًا قيمة مادية. و ربما كان ذلك أحد العوامل التي أثارت اهتمامه — تلك الخاصية الملموسة التي تتمتع بها النقوش. وهي مادية للغاية أيضًا، كما ذكرنا. والنقطة النقطة الأخيرة — لقد ذكرت عدة مرات أنه في الجامعة، بالطبع، هذا شيء يُشكل جزءًا لا يتجزأ من الحياة في سالامانكا؛ يمكنك أن تشعر بذلك في الشوارع. أنت أيضًا أستاذ جامعي، وقد ذكرت أيضًا انتقالك من الفنون الرقمية أو الفنون الرقمية والأدوات الرقمية إلى أسلوب أكثر تقليدية في صناعة الفن. وبالطبع، فإن الموضوع الذي لا يمكن تجاهله هو الدليل. ما هو المفتاح لتعليم طلاب الأجيال الجديدة، الذين يهتمون اليوم بـ بإبداع الفن، لتعزيز فكرة التأليف الشخصي، حتى لا يقعوا في استخدام أدوات اكتسبوها من فنانين آخرين قد تحجب رؤيتهم لإبداع شيء خاص بهم وجديد. لا أعرف ما إذا كان ما تفعله هو توجيههم أكثر نحو تلك بحيث يقوم دماغهم وخلاياه العصبية بتنشيط تلك العمليات التي، كما أفضل — إذا لم تلتقطها وتبدأ في التسجيل، فلن تطور ذاكرة عضلية — أم أن هناك بعض الأسرار للحفاظ على تحفيزهم أيضًا، لأننا، حسنًا، الكتّاب، الفنانون، الصحفيون — نحن جميعًا نشبه إلى حد ما الممثلين الصوتيين، ونشعر ببعض التهديد من حقيقة أن الآلة قادرة على القيام بذلك في الوقت الحالي. إذن، ما هو المفتاح؟ كيف تتعامل مع الأمر؟ كيف تحفزهم؟ كيف تجعلهم يصلون إلى ذلك؟ حسنًا، أتيحت لي الفرصة لترك الجامعة في ذلك الوقت بالذات، لأنني لم أكن أستاذًا منذ منذ بضع سنوات. وكان ذلك قبل طفرة الذكاء الاصطناعي مباشرة. والآن أتخيل الشخص الذي يحل محلي الآن، وكيف يقوم بذلك. حسنًا، أعتقد أن مفتاح كل هذا الأمر — لا أحب حقًا الخوض في التنبؤات أو التكهنات الكبيرة لأنها ظاهرة ضخمة للغاية لدرجة أنني أعتقد أنه من المستحيل معرفة ما الذي سيحدث أو ما الذي يحدث الآن. لكن ما أؤمن به حقًا — وما يقلقني أكثر من أي شيء آخر، عند التفكير في طلاب الجامعات أو الأشخاص الذين بدأوا حياتهم المهنية للتو، هو كيف ستتصدون للمسار الصعب والوعر و المنحدر الذي ينطوي عليه تعلم القيام بهذه الأمور. وأنه من هذا المسار، ومن ما رؤية فريدة، ورؤية شخصية، ورؤية هي حقًا من صنعك أنت، وليس من صنع آلة تعطيها تعليمات. من ناحية أخرى، بالطبع، هناك مسار سهل للغاية، وهو كتابة أمر في الجهاز والحصول على شيء لا يعدو في جوهره أن يكون إعادة صياغة ومزيجًا من مجموعة كاملة من الأشياء السابقة. لذا، لا أعرف، ما سأحاول فعله هو تشجيع هذا الجانب — ذلك الجانب الذي يقول: «في نهاية الطريق توجد مكافأة ضخمة»، وأنا لم أعد أتحدث عن المصطلحات الاقتصادية، أو المهنية، أو أي شيء من هذا القبيل— بل إن الأمر هو أنه عندما تفعل شيئًا، فأنت تفعله حقًا بنفسك، وهذا ينبع إنسان معين، من شخص، بعيوبه ومزاياه، و كما قالت زميلة لي هذا الصباح خلال محاضرة كنا نلقيها، حيث كانت هي أيضًا تطرح على نفسها هذا السؤال، وأخبرتني بشيء مضحك جدًّا. يمكنك رسم أربعة رسومات بسيطة في برنامج «Paint» على جهاز الكمبيوتر الخاص بك، لكن ارسمها بنفسك — فستكون قيمتها أكبر من أي شيء تصنعها باستخدام الذكاء الاصطناعي. لأن هذا في النهاية أمر جيد — ستكون جزءًا جزءًا من كتلة لا حصر لها من الصور التي تظهر بالفعل كل يوم. ولديّ انطباع بأنني عندما أرى غلاف كتاب صُنع باستخدام الذكاء الذكاء الاصطناعي... هناك الكثير منها في الكتب. لقد بدأت بالفعل أرى الكثير منها في الكتب. يبدو لي الأمر وكأنني أنظر إلى صورة مصغرة على يوتيوب أو ميم، وبالتالي، بالطبع، فإن ذلك يشكل جزءًا من طيف بصري أعتقد أنه يسيء بالفعل إلى سمعة الكتاب نفسه."
"لذا أود أن أقول لجميع هؤلاء الأطفال أن يثابروا، وأن يصمدوا، وأيضًا للناشرين وغيرهم من المهنيين — حسنًا، أن يحاولوا الاستمرار في هذا الأمر لأنه إذا وإلا، أعتقد أن كل شيء سينتهي في النهاية ليصبح نوعًا من مطبوعات رخيصة لا يمكن تمييزها. وستضيع الأصالة. لقد ذكرتني — في العام الماضي أجرينا مقابلة مع تانينو ليبراتوري، فنان الكوميكس من نابولي، وأخبرنا—وقد أعجبني هذا—أن أفضل رد من الذكاء الاصطناعي كان قوله: ما يحدث في النهاية هو أنك تسلب المتعة. و الكثير غيرها."
"إنه يصمم الرسومات باستخدام الذكاء الاصطناعي، ثم ترسمها بنفسك. وأنا أقول، طبعًا، لكنني فقط أفعل ما أفضّل فعله. والحقيقة أنني أستمتع حقًا بفعل ذلك.
لذا، حسنًا، إذا سمح لي الذكاء الاصطناعي يومًا ما، لا أعرف، باتخاذ طريق مختصر في الأجزاء المملة — مثل إعداد الفواتير، كما تعلم؟ أو تقديم الإقرارات الضريبية، عندها أعتقد أنني سأنظر إلى الأمر بعين أكثر إيجابية، لكن بالطبع، لا تسلبوني —وهذا هو السبب الذي دفعني إلى الانخراط في هذا العمل في المقام الأول، أليس كذلك؟ لأنني أستمتع به. هذه هي أفضل طريقة لختام حديثنا. شكرًا جزيلاً لك، توماس. أتمنى أن يظل فنك وكلماتك "
